bt体育5月17日，上海纺织博物馆与内蒙古通辽市博物馆、呼伦贝尔民族博物院合作，开启

　　8位美丽的满族少女，身着美丽的满族服饰，踩着音乐翩翩而来，揭开了本次展览媒体见面会的序幕。华服典章分为“清朝满族贵族服饰”和“清朝满族民间服饰”两个部分，共展出100余件满族服饰珍品。有通过不同纹饰的补子来区别官位高低的“补服”，也有贵族妇女头饰大拉翅；有紧身的“卧龙袋”，也有宽宽大大的氅衣。当然，这仅是满族服饰中的沧海一粟。

　　满族是一个历史悠久的民族，可追溯到2000多年前的肃慎人，长期生活在长白山以东、黑龙江、乌苏里江流域广大地区。16世纪后期，努尔哈赤崛起bt体育，以女真人为主体，融合了部分汉人、蒙古人和朝鲜人，形成了一个新的共同体——满族。1636年，满族建立了中国最后一个封建王朝——清朝，统治中国近三百年。努尔哈赤称汗后，参照明代服制，融入骑射文化元素，制定了标志等级的舆服制度。历近百年，满族的服饰制度愈臻完善。满族的传统服饰有着鲜明的民族特征，外衣以长袍为主，俗称“旗袍”。满族的女式旗袍样式得到了各民族妇女的喜爱，经过现代重新设计改革后的旗袍，端庄、大方、典雅，成为整个中华民族的代表性服装，沿用至今。

　　满族服饰款式考究、用料名贵，工艺精细，色彩绚丽，图案丰富，令人目不暇接，是满族物质生活的重要组成部分和满族精神世界的物化形式。服饰之美的背后，是这个民族的生产方式、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、审美心理、艺术传统和价值取向。上海纺织博物馆希望通过这样的展览，让全社对这些少数民族非物质文化遗产给予更多的关注，追寻民族文化的回归。

　　作为本次国际博物馆日的献礼作品展，在上海纺织博物馆同期举办的“新势力——中国当代时装设计”展，和满族服饰交相辉映，带领观众展开一次时空对话与穿越之旅bt体育。

　　作为上海纺织集团旗下著名公益品牌，上海纺织博物馆在纺织科技与时尚发展中扮演着越来越重要的角色bt体育，策划一场展示发展成果的展览，变得势在必行且水到渠成。纺博馆在2014年3月就曾举办“第20届上海国际服装文化节回顾展”活动，以文献资料搭配服饰资料，回溯了上海服装节二十年以来的历史点滴。这次的“新势力——中国当代时装设计”展，将从时装设计本身出发，以历史和美学的角度，深入阐释中国当代设计师新秀的T台作品，展示中国最新、最时尚的设计风潮。

　　“上海时装周”作为中国时装发展推广的最优平台，吸引了众多优秀设计师加入。本次展览选取了其中的12位，此前，这12位均曾登上过“上海时装周”的舞台，并在伦敦、纽约或巴黎的时尚界也有不俗的表现。本次展览以“技艺”、“材质”、“廓形”和“灵感”四个主题为线索，试以不同于动态走秀的静态展示方式，给更多的观众一个近距离解读这些作品的机会。

　　第一部分：技艺。展示了设计师们精湛的技艺。他们不仅要懂艺术、懂设计，还有满满的匠人情怀。他们在对面料进行丰富多变的塑造过程中，完成了对传统手工艺的传承。无论是刺绣、编结、蕾丝或钩针织，设计师们都玩得游刃有余。

　　第二部分：材质。展示了中国的设计师对面料的灵活运用和二次创造。他们对开发和利用各种不同的面料一直表现出极大的兴趣，要么通过重塑、再造或立体裁剪等工艺不断探究不同织物的潜力，要么格外钟情于某种特定的材质，一种面料创造出百种效果。

　　第三部分：廓形。历史上的服饰向来不是单纯服务于身体的。有时为了适应一些服饰的要求，反过来要改变身体的状态。比如中国的“三寸金莲”，为了达到外观的精巧，裹小脚的女性脚背脚趾骨折变形、几乎丧失行动能力；再比如西方的“塑身衣”，女性忍受内脏移位呼吸困难和各种并发症的痛苦，只为拥有细腰丰臀的体态。从《與服志》bt体育、《皇朝禮器圖式》等文献中可以看到，中国历代宫廷对皇室贵族的着装有着细致入微的规定。当代服饰社会，服饰与地位身份的关联已被基本消解。用五件作品传达出中国时装设计师打破陈规、重塑廓形，让服饰从象征身份的符号，转为更好的为身体服务的设计理念。

　　第四部分：灵感。展示了中国时装设计师的三个重要灵感来源：“梦境”、“西方的启示”和“东方启示”。最后一件来自Grace Chen 的粉色长礼服，正是满族旗袍的时尚元素，在今天的中国时装设计中依然焕发出新光彩的有力证据。

　　另一个值得一提的地方是，本次展览最初的设想，是由纺博馆实习生Nicolas Lor（一位来自法国巴黎、热爱中国文化的90后）提出的。所以这次展览本身，是带了一点实验性质的，从年轻的欧洲视角出发，英文与西式思维先行，再落实到一个中国传统行业博物馆的展示平台和语境，并得以最终呈现的效果。策划布展的过程，充满不同文化、思维方式和艺术观念的碰撞与交流。这个过程，也正是中国时装设计不断发展、吸收与融合西方文化的过程。上海纺织博物馆希望通过本次展览，拉开系列时尚展览的序幕bt体育，将更多优秀的设计师作品带到更多观众的眼前。